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文|冷子夜

編輯|冷子野

《風(fēng)流寡婦》的故事簡(jiǎn)介

三部輕歌劇《風(fēng)流寡婦》創(chuàng)作于1905年，并于當(dāng)年12月30日首演。作為萊哈爾在維也納的經(jīng)典代表作品，至今仍被全世界樂(lè)迷津津樂(lè)道。它是世界輕歌劇發(fā)展史上里程碑式的作品。該劇創(chuàng)作完成后，又進(jìn)行了改編。改編成電影版。

該劇本最初的靈感來(lái)源于勝利和萊奧斯坦，根據(jù)著名作家梅亞克的戲劇《大使館隨員》改編。劇情設(shè)定在20世紀(jì)初。年輕漂亮的女主人公漢娜嫁給了當(dāng)?shù)氐囊粋€(gè)男人。一位才華橫溢的銀行家，但結(jié)婚八天后銀行家不幸去世，給女主角漢娜留下了巨額遺產(chǎn)。漢娜前往法國(guó)巴黎，果然瞬間成為巴黎黃金單身漢的“追逐對(duì)象”。為了防止這筆遺產(chǎn)被外人利用，彭國(guó)任命了當(dāng)時(shí)使館的達(dá)尼洛伯爵來(lái)引誘和追求漢娜。

當(dāng)他們見(jiàn)面時(shí)，達(dá)尼洛發(fā)現(xiàn)漢娜是他無(wú)法忘記的舊情人。在一系列的糾葛中，兩人因過(guò)去的感情而不愿屈服于這段感情。最終，兩人消除了摩擦?？朔刂卣系K，獲得美好結(jié)局。作品中許多優(yōu)美動(dòng)人的選段給無(wú)數(shù)觀眾留下了深刻的印象，其中選段《維利亞之歌》是傳唱最為廣泛的。

《貝利亞之歌》歌曲分析

隨著劇情的發(fā)展，漢娜與法國(guó)外交官達(dá)納隆伯爵之間產(chǎn)生了情感糾葛。達(dá)納隆伯爵是她年輕時(shí)的初戀，但由于階級(jí)和原因，兩人并沒(méi)有走到一起。隨著故事的進(jìn)展，他們?cè)诓栺R克再次相遇，舊日友誼重燃。然而，由于自己的社會(huì)地位和財(cái)富，漢娜對(duì)達(dá)納隆伯爵的真實(shí)感情產(chǎn)生了懷疑，她開(kāi)始懷疑他到底是真心愛(ài)她還是只是為了追求她的財(cái)富。

《貝利亞之歌》出現(xiàn)在第二幕中，成為全劇的關(guān)鍵時(shí)刻。在這個(gè)情節(jié)中，漢娜在夜晚獨(dú)自漫步在花園里，思考著自己的感受和未來(lái)。她唱《維利亞之歌》表達(dá)了自己對(duì)自由和愛(ài)情的渴望，同時(shí)也吸引了達(dá)納隆伯爵的注意。該作品在劇中扮演多個(gè)角色。

首先，漢娜通過(guò)演唱《維利亞之歌》，向達(dá)納隆伯爵表達(dá)了內(nèi)心的感受和愛(ài)意。歌曲表達(dá)了她對(duì)自由和幸福的向往，以及對(duì)昔日愛(ài)情的回憶。漢娜希望通過(guò)這首歌引起達(dá)納隆勛爵的注意，并重新點(diǎn)燃他們的關(guān)系。

其次，漢娜的歌聲也體現(xiàn)了她作為波爾馬克王國(guó)民族英雄的形象。她的歌聲激勵(lì)和感染了全團(tuán)和觀眾，展現(xiàn)了她作為一個(gè)自力更生的女性和獨(dú)立的個(gè)體。漢娜通過(guò)歌聲向外界展示了她的才華和魅力，也傳達(dá)了她對(duì)自由和愛(ài)的追求。

歌曲《貝莉婭之歌》在《風(fēng)流寡婦》的故事中扮演著重要角色。這是漢娜寡婦表達(dá)情感、吸引達(dá)納隆勛爵的關(guān)鍵時(shí)刻，同時(shí)也樹(shù)立了她作為波爾馬克民族英雄的形象。這首歌是漢娜在劇中演唱的，向觀眾展示了她的內(nèi)心世界、情感以及對(duì)愛(ài)情的渴望。

旋律風(fēng)格

在輕歌劇界，萊哈爾以其優(yōu)美動(dòng)人的旋律而聞名。他的作品《風(fēng)流寡婦》濃縮了20世紀(jì)初西方的精髓，融入了新古典主義、表現(xiàn)主義甚至民族主義等音樂(lè)風(fēng)格，呈現(xiàn)出爭(zhēng)鳴的狀態(tài)。萊哈爾還創(chuàng)作了一些具有濃郁歌唱?dú)赓|(zhì)的典型浪漫主義作品，這在優(yōu)美的選段《貝利亞之歌》中表現(xiàn)得最為淋漓盡致。整部作品節(jié)奏感非常強(qiáng)，融合了多種舞蹈風(fēng)格的元素。其中華爾茲在這部作品中占據(jù)核心地位，還有法國(guó)康康舞、波蘭波蘭舞曲、南斯拉夫科洛舞等舞蹈元素。

《維利亞之歌》的旋律線(xiàn)悠揚(yáng)優(yōu)美，其流暢的旋律走向令人印象深刻。從柔和的音符和緩慢的節(jié)奏開(kāi)始，逐漸上升，展現(xiàn)出旋律的美感。旋律的上升和下降以及音程的使用為樂(lè)曲增添了多樣性和表現(xiàn)力。

其次，這首歌充滿(mǎn)了抒情和浪漫的情感。旋律中的每一個(gè)音符都表達(dá)著深情和柔情，觸動(dòng)人心。它通過(guò)音高變化、裝飾音、連續(xù)音符跳躍等音樂(lè)技巧，傳達(dá)對(duì)愛(ài)情的熱烈渴望和柔和的情感表達(dá)。

在第一幕的伊瑪目大使館舞會(huì)上，華爾茲作為開(kāi)場(chǎng)曲，簡(jiǎn)單的旋律在兩小節(jié)后立即開(kāi)始下降。女主角漢娜的舞蹈也融入其中。第二幕中，女主角在公園里跳舞，開(kāi)場(chǎng)曲是一首華麗的波蘭舞曲，充滿(mǎn)了濃濃的節(jié)日氣氛。他邀請(qǐng)使館的外交官們一起跳起了波蘭舞，然后開(kāi)始表演南斯拉夫民族舞。

跳科洛舞。第三幕出現(xiàn)了19世紀(jì)著名的法國(guó)康康舞，采用2/4拍的節(jié)奏，體現(xiàn)了強(qiáng)烈的時(shí)代特征。這段舞蹈在巴黎紅磨坊演出，充滿(mǎn)激情，具有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。

節(jié)奏特點(diǎn)

受小約翰施特勞斯影響，萊哈爾的《風(fēng)流寡婦》屬于維也納輕歌劇派。在歌劇的表演中，萊哈爾大量運(yùn)用舞蹈特點(diǎn)，如明顯的節(jié)奏和強(qiáng)度變化，加上優(yōu)美的旋律來(lái)烘托戲劇氣氛。

首先，曲目采用了鮮明的3/4拍節(jié)奏，也稱(chēng)為三拍子。這意味著每個(gè)小節(jié)包含三個(gè)節(jié)拍，每個(gè)節(jié)拍持續(xù)一個(gè)四分音符。這種三拍子的節(jié)奏賦予了作品優(yōu)雅而舞動(dòng)的感覺(jué)，與輕快的歌劇氛圍相得益彰。

其次，曲目的節(jié)奏變化豐富多樣。旋律的開(kāi)頭，可以聽(tīng)到一些比較悠揚(yáng)、自由的節(jié)奏變化，營(yíng)造出一種平和、溫柔的氣氛。然后，隨著曲目的發(fā)展，節(jié)奏逐漸加快，呈現(xiàn)出一種充滿(mǎn)活力的氛圍。這種節(jié)奏的轉(zhuǎn)變和變化使曲目更加生動(dòng)和富有表現(xiàn)力。

此外，曲目中還出現(xiàn)了一些常見(jiàn)的節(jié)奏元素，例如連奏、斷奏和加速。連奏是將多個(gè)音符連接在一起演奏以產(chǎn)生連貫的效果。斷奏會(huì)在某些位置暫停演奏，以產(chǎn)生間隔感。另一方面，加速會(huì)逐漸加快節(jié)奏，增強(qiáng)賽道的動(dòng)力和張力。

與發(fā)展多年的傳統(tǒng)歐洲歌劇相比，輕歌劇更加輕松，內(nèi)容更加歡快、歡快。輕歌劇的節(jié)奏更加明快，并在原劇的構(gòu)成體系基礎(chǔ)上，加入了當(dāng)時(shí)歐洲社會(huì)流行的舞蹈流派。比如，奧匈帝國(guó)的民間舞蹈波爾卡舞、華爾茲舞，以新的形式融入劇情，形成了前所未有的歌劇表演方式。這對(duì)音樂(lè)史產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。它承前啟后，成為歐洲傳統(tǒng)。歌劇和后現(xiàn)代美國(guó)音樂(lè)劇之間的橋梁。

歌手舞臺(tái)表演

聲樂(lè)藝術(shù)主要依靠歌手的聲音來(lái)傳達(dá)情感。它不像視覺(jué)藝術(shù)那么具體。相反，它是一種更抽象的藝術(shù)。大多數(shù)歌手都經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的技術(shù)訓(xùn)練、生活歷練和情感體驗(yàn)，不斷在舞臺(tái)上表演。隨著時(shí)間的推移練習(xí)和學(xué)習(xí)音樂(lè)。只有這樣，作品才能被詮釋得美麗。就演唱作品而言，并非所有歌曲唱段都難度極高，但每首作品的完美演繹對(duì)于歌手來(lái)說(shuō)都是一種考驗(yàn)。它不僅需要演唱者自身過(guò)硬的功底作為基礎(chǔ)，還需要演唱者對(duì)作品的歷史背景、作品的作曲手法以及作者希望表達(dá)的內(nèi)容進(jìn)行分析和了解。同時(shí)，他必須將自己的情感體驗(yàn)與對(duì)身體的控制和技巧相結(jié)合，才能雄辯地說(shuō)話(huà)。使音樂(lè)優(yōu)美自然。塑造歌劇人物，需要把自己帶入人物之中。完美控制的聲音必須與角色的各種情緒混合在一起。這就是為什么詠嘆調(diào)成為歌劇藝術(shù)畫(huà)卷中最迷人的部分。原因。

聲樂(lè)作為一種富有表現(xiàn)力的表演形式，往往是抽象的。很多從事聲樂(lè)的歌手往往通過(guò)長(zhǎng)期的情感體驗(yàn)和廣泛的藝術(shù)實(shí)踐磨煉了自己的聲樂(lè)技巧，熟悉了作品的整個(gè)故事梗概，才能游刃有余地完成。詠嘆調(diào)“維利亞之歌”是第二幕開(kāi)場(chǎng)的女主人公漢娜的獨(dú)唱。背景是她在巴黎的家中舉辦了一場(chǎng)盛大的舞會(huì)，以感謝各國(guó)使節(jié)的盛情款待。歌曲講述了一位獵人在山中的一場(chǎng)雷雨中愛(ài)上了一位美麗的森林女神，并長(zhǎng)期思念她的故事。

輕歌劇《風(fēng)流寡婦》1905年首演后引起轟動(dòng)，并一直流行至今。目前已在全各國(guó)演出超過(guò)25萬(wàn)場(chǎng)，并多次被拍攝、拍攝。曾被制作成各種音像制品，其中選段《貝莉婭之歌》更是膾炙人口的獨(dú)唱作品。其中“l(fā)ustig”，翻譯為浪漫，也有有趣、快樂(lè)的意思。它恰好適應(yīng)并符合輕歌劇的音樂(lè)風(fēng)格。

與長(zhǎng)篇歌劇相比，輕歌劇在情節(jié)、音樂(lè)編排、歌曲演唱、表演方式等方面都更加輕松愉快。更簡(jiǎn)單地說(shuō)，它們更受歡迎。它簡(jiǎn)化了正劇中多以引用經(jīng)典為主的復(fù)雜情節(jié)，使歌手演唱的歌詞和旋律更加優(yōu)美、更加貼近生活，增加了更多的肢體表演和人物內(nèi)心戲劇。這種做法引起了觀眾更強(qiáng)烈的共鳴，吸引了更多年輕觀眾，為幾乎固定的格局增添了亮麗的色。同時(shí)，這種形式也直接影響和促成了現(xiàn)代音樂(lè)劇的誕生。在此之前，小約翰施特勞斯在他的歌劇中加入了華爾茲，并輔以精心編排的舞蹈。后人稱(chēng)這種形式為“維也納輕歌劇”。他是德國(guó)和奧地利音樂(lè)的重要作曲家，繼承和發(fā)展了維也納輕歌劇的主題，并將其推向頂峰。他是輕歌劇的完美典范。

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